Selvática Ações Artísticas

Rua Nunes Machado, 950, Rebouças, Curitiba, Paraná, Brasil, CEP: 80240-000

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Cabareteiros do Mundo Todo, Uni-vos! 

O cabaré se reinventa sempre que é feito porque hackeia aquilo que toca, transforma, brinca e burla. Filho bastardo das vanguardas históricas, associado à boemia e a precariedade, é hoje um dos formatos que propicia uma arte de resistência em diferentes contextos iberoamericanos. 

Recebemos um total de 57 inscritos de 9 países diferentes (Brasil, Espanha, Argentina, México, Colômbia, Peru, Equador, Chile e El Salvador) e ficamos muito felizes em poder conhecer tantos artistas interessados na pesquisa do Cabaré e suas interfaces. 

Ao selecionar os artistas desta edição, atentamos para toda essa diversidade, que não é apenas geográfica. Buscamos artistas que já desenvolvem um exercício de reinvenção do cabaré, seja no teatro, dança, performance art ou nas artes híbridas; artistas que em diferentes contextos, constroem espaços de pesquisa e de experiência e tomam frente à iniciativas/mostras/espaços/cabarés em suas cidades e países, criando aberturas não só para seus trabalhos individuais mas também para a formação e intercâmbio com outros artistas. 

Infelizmente, contamos com um orçamento reduzido para convidar o número de artistas que gostaríamos, em especial dos países mais distantes. Entretanto, foi possível aumentar uma vaga para artistas brasileiros e também criamos uma nova forma de participação para três artistas da cidade de Curitiba. Que essa seja apenas mais uma das tantas formas de se construir redes artísticas cabareteiras e que essas se proliferem pelo mundo!

Cabareteiros do Mundo Todo, Uni-vos! 

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El cabaret se reinventa siempre que se hace, pues hackea lo que toca y transforma, juega y burla. Hijo bastardo de las vanguardias históricas -asociado a lo bohemio y a la precariedad- es hoy, uno de los formatos que propicia un arte de resistencia en diferentes contextos iberoamericanos.

Recibimos un total de 57 inscriptos de 9 países diferentes (Brasil, España, Argentina, México, Colombia, Perú, Ecuador, Chile y El Salvador) y estamos muy contentos en poder conocer a tantos artistas interesados ​​en la investigación del Cabaret y sus interfaces. 

Al seleccionar a los artistas de esta edición, procuramos estar atentos a toda esa diversidad, que no se reduce a la geografía. Hemos buscado artistas que ya desarrollan un ejercicio de reinvención del cabaret, sea en el teatro, en la danza, en la performance art o en las artes híbridas; artistas que en diferentes contextos construyen espacios de investigación y de experiencia y que se enfrentan a iniciativas / muestras / espacios / cabarets en sus ciudades y países, creando espacios no sólo para sus trabajos individuales, sino también para la formación y el encuentro de otros artistas.

Lamentablemente, hemos recibido un presupuesto reducido para invitar al número de artistas que nos gustaría, en especial a lxs artistas de los países más lejanos. Sin embargo, en contrapartida, nos ha sido posible ofrecer una plaza extra para artistas brasileños, además de incluir la participación de tres artistas de la ciudad de Curitiba. ¡Qué esta sea sólo una de las tantas formas de construir redes artísticas cabareteras y que estas proliferen por el mundo!

¡Cabareteros del Mundo Todo, Uníos!

Comissão de seleção dos projetos:
Gabriel Machado, Leo Bardo, Leonarda Glück, Marina Viana, Matheus Henrique, Ricardo Nolasco e Semy Monastier.

 

CONFIRA OS ARTISTAS SELECIONADOS ARTISTAS SELECIONADOS:
 

AReinvenção do cabaré

Residência na Casa Selvática para artistas cabareteiros iberoamericanos

ARTISTAS INTERNACIONAIS:

NADIA GRANADOS

(BOGOTÁ - CO)

www.nadiagranados.com

 

(Bogotá, 1978). Su práctica artística plantea preguntas a las estrategias de manipulación que existen detrás de diferentes sistemas de representación que circulan por los mass media (noticieros, campañas políticas, Narcotelenovelas, etc) haciendo una critica directa a estas estructuras de poder simbólico utilizando recursos audiovisuales .

Desarrolla un arte inspirado en los estereotipos sociales de la mujer latina sexualmente provocativa, una mujer extraída de las fantasías eróticas construidas por los mass media y la pornografía, quebrando estos clichés de la sensualidad, con acciones de performance directas, donde de cruzan lo obsceno y lo grotesco para generar nuevas lecturas sobre estas corporalidades en relación con temas políticos.

Su trabajo es a la vez performativo y tecnológico, crea sus performances para distintos tipos de escenarios de acceso público como la web, la calle, cabaret, galerías, usando recursos asociados a la performatividad de género y la guerrilla de la comunicación. Interesada en temáticas relacionadas con la globalización, la lucha antiimperialista y contra el modelo de relaciones de poder impuesto por el arraigado machismo latinoamericano desde una perspectiva transfeminista. En el año 2015, fue galardonada con el primer Premio 3ª Bienal de Artes Visuales Bogotá, así como una beca FONCA para crear un laboratorio multimedia de cabaret político en México. En 2013 fue seleccionada para el Franklin Furnace Fund para el performance de Carro Limpio Conciencia Sucia que se presentó en la ciudad de Nueva York en 2015.

Su trabajo ha sido presentado en exposiciones colectivas, festivales de video, cine experimental y performance, también en teatros, centros culturales, espacios independientes y espacios públicos en : Canadá (Quebec City, Vaste et vague, Montreal, Chicoutimi, Toronto) , Venezuela (Caracas) , España (Barcelona y Madrid) País Vasco ( Bilbao) Argentina (Buenos Aires) , Chile ( Santiago) , Costa Rica, Alemania ( Berlín, Oberhausen) , Ecuador (Quito) , Perú ( Lima) , Estados Unidos (Nueva York, New Orleans, Tucson, San Francisco, Portland, Austin y Dallas) , México( Guadalajara, Tuxtla Gutiérrez, CDMX) , Corea (Seoul) , Brasil ( Curitiba, Sao Paulo, Rio de Janeiro), Nicaragua( Managua) , Guatemala (Guatemala City) , Estocolmo (Tallin), Korea ( Seoul) , Estonia( Tallin) , Italia ( Bolonia) , Francia (Paris) y Colombia ( Cali, Bogotá, Medellín, Bucaramanga, Ibagué y Popayán).

PATRICIO RUIZ

(BUENOS AIRES - AR)

Patricio Ruiz es dramaturgo, director, actor y poeta. Egresado de Dramaturgia en EMAD bajo la dirección de Mauricio Kartún año 2014. Estudiante de la Maestría en Dramaturgia en UNA (Universidad Nacional de las Artes). Además en el área estudió con Alejandro Genés, Alejandro Tantanian, Ariel Farace, Santiago Loza en Buenos Aires. Con Ximena Escalante y Fernanda del Monte en Ciudad de México, y con Sergio Blanco en INAE Montevideo, Uruguay. Participó de PANORAMA SUR 2015. Nominado a los premios Teatro del Mundo por Dejarse herir y Potencialmente Haydée 2014. Ganador del premio Tomás Terry 2016 a mejor dramaturgia latinoamericana por Potencialmente Haydée. Primer premio en Dramaturgia del Fondo Nacional de las Artes 2017 por su obra Testimonios para invocar a un viajante. Como actor entrenó con Pompeyo Audivert, Mirta Bogdasarian y Ricardo Bartis en Buenos Aires y en el Teatro Helénico de la Ciudad de México con Carmen Ramos. Entre sus direcciones se encuentran También las cosas mueren, Lo que tarda en hervir el agua, Un vestido, Potencialmente Haydée, Ceremonia sin flores, CABALGAR y Chancha Coraje (todas de su autoría). Desde hace unos años también dirige textos de amigxs y colegas, incluyendo el texto de Pablo Messiez “Las Plantas” en su versión Mexicana. En 2018 en el Teatro del Pueblo escribe y dirige “Un pájaro cualquiera”.

MONTSERRAT ÁNGELES PERALTA 

(CIUDAD DE MEXICO - MEX)

Actriz-Bailarina-Cantante mexicana, dedicada a la traducción y manipulación de diferentes lenguajes escénicos. Egresada del Máster de Creación en Artes de Calle avalado por Fira Tárrega y la Universidad de Lleida, Catalunya (2015) y de la Escuela Nacional de Arte Teatral en México (2004 – 2008). Miembro activo de “Cabaret Misterio” y “Atabal Creación Artística A.C.”  donde dirigió y escribió el espectáculo de “Necrópolis Cabaret, Hay muertos todo el año” (2017). Ganó en el 2016 en el festival de Teatro clásico de Almagro, una mención honorífica por su excelente trabajo actoral dentro de la obra de teatro cabaret “¿Qué con Quique V?”

Como actriz ha trabajado en cabaret, teatro, cine, televisión, circo, musicales e intervenciones en el espacio público. Como cantante ha participado en la grabación de 3 discos; ha sido vocalista de dos bandas de música y de mariachi y su tesitura es Soprano Dramático. Como bailarina conoce las técnicas de danza clásica, contemporánea, release, bailes de salón y es especialista en folclore mexicano. Ha participado como coreógrafa y asesora corporal en diversos montajes y ha incursionado en el mundo del Drag King.

Hace algunos años que comenzó su búsqueda dentro del cabaret y desde entonces se ha convertido en su lenguaje constante, hablando siempre desde la equidad, la inclusión y con perspectiva de género. Ha trabajado con grandes cabareteras como Las reinas Chulas y Andrés Carreño.  Actualmente da talleres de acercamiento al Cabaret y de teatralidad en el espacio público. Con su trabajo se ha presentado en escenarios de países como: Ecuador, Chile, Brasil, Argentina, Estados Unidos, España y casi todo México.
 

ARTISTAS

NACIONAIS:

MARIA TUTI LUISÃO

(SALVADOR - BA)

Maria Tuti Luisão é artista performática, deslizando pelas áreas de teatro, dança e transformismo. Mestranda em dança pela UFBA (Universidade Federal da Bahia), expande a pesquisa acadêmica, iniciada em 2017, com criações de performances-experimentos, como “Clandestina yo soy” e "Cualquiera! Cualquer cosa sobre todo en mi.", apresentada em alguns eventos e festivais na cidade de Salvador – BA e Vitória da Conquista – BA. Atualmente, integra o coletivo Casa Monxtra, na cidade de Salvador, realizando shows de drag, como participações no Ocupa Trans Feminista, realizado na Terça Mais Estranha do Mundo, comandada por Malayka SN, no bar Âncora do Marujo, assim como a noite 4x4 realizada no bar Caras&Bocas, por Frutífera Ilha, Maria Tuti Luisão e Nágila Goldstar. Atualmente, investiga sobre o desespero como estratégia corporal utilizada no improviso. 

ELISA NUNES

(BELO HORIZONTE - MG)

Elisa Nunes é artista da cena, arte-educadora e performer. Sua formação em dança contemporânea, traz um encontro com uma vivência diversa, tendo fortes influências dos universos das danças brasileiras afro diaspóricas e das danças urbanas em seu movimento. É de Belo Horizonte e cursa Licenciatura em Dança na Universidade Federal de Minas Gerais.
Com a participação na fundação da Cia Espaço Preto, de teatro negro, impulsionou sua formação cênica em atuação, tendo o a linguagem engajada do grupo muito presente em seu estilo. Atualmente, além de integrar o elenco da companhia, realiza também sua preparação corporal.
No âmbito da performance, se interessa em entrelaçar a vivência corporal com um senso crítico que questione os padrões de normalidade impostos socialmente, abraçando a arte manifesto com a busca de uma linguagem artística direta e de afrontamento.

ARTISTAS

Locais(Curitiba):

CESAR ALMEIDA

(Nasc.13/04/1963). Cursou arquitetura e urbanismo na UEL- Londrina, mas deixou o curso para dedicar-se ao teatro. Mudou-se para Curitiba em 1982, onde cursou CPT- Curso Permanente de Teatro- Fundação Teatro Guaíra, forma-se em 1985. Segue então para Londres a fim de complementar seus estudos, lá freqüentou vários workshops em templos da modernidade londrina, como ICA e Riverside Studios, travando contato com a efervescência londrina dos anos oitenta, como o bailarino Michael Clark, o diretor de cinema Derek Jarman, Leigh Bowery, entre outros. 
Retorna ao Brasil em 1987 e registra formalmente RAINHA DE DUAS CABEÇAS,  grupo que dirige desde sua fundação,  há 30 anos.
 Já fez parte da Ópera Seca de Gerald Thomas na década de 90 um dos maiores encenadores do país do século XX.
Dirigiu mais de 55 espetáculos em nossa cidade. Sucessos como Querelle, Hamletrash, Maria Bueno, São Sebastião, Ardor, A Autoridade do Desejo, AAASSS, Escravagina, Projeto Queer. Todos de sua autoria ou releitura de textos clássicos da dramaturgia. 
Atualmente busca novos rumos e parcerias para sua companhia.

RUBIA ROMANI

Formada em Artes Cênicas pela Faculdade de Artes do Paraná. Atualmente dedica-se aos estudos da sexualidade e corpo, em múltiplas ramificações e modos diversos de operar. Formou-se recentemente como Terapeuta Tântrica pelo Centro Metamorfose em Itapeva.
 Atua na intersecção de linguagens artísticas como: teatro, dança, humor, burlesco e drag king. Conhecida também como Rubão, Ruby Hoo e Rubete Cobrinha.

VINICIUS SOPES

Vinícius Sopes, natural de Curitiba, desde muito cedo buscava desenvolver uma poética atrelada á sua vivência. Integrante de projetos voltados á vertente de dança afro e suas origens no Grupo Ka-Naombo (2008-2011), mesclado pela sede de aprofundamento de outras ideias e ideiais, participou em 2012 da Companhia de Dança Moderna vinculada á UFPR (Tessera). Experimentações a partir da contemplação de um curso oferecido pelo Teatro Barracão EnCena no ensino médio (2013) intensificaram questões pessoais vinculadas á possiveis personas que viria desenvolver. Atualmente, graduando em Artes Visuais pela UFPR, tem sua pesquisa principal voltada á questões sociais de classes minoritárias, o corpo e sua desenvoltura, atrelado a sua visibilidade dentro de uma capital branca e higienista; carne negra, periférica, queer e em constante transformação visual, busca discussões artisticas e pessoais que partem de suas próprias condições e de outras figuras que lhe representam enquanto suas ramificações.

Realização:

Projeto contemplado pelo Programa Iberescena de Apoio à Centros Ibero-Americanos de Criação Cênica em Residência.